Después de pasar una década decadente durante los 80s Neil Young retorna a las andadas rusty a finales de 1990, para traer consigo mayor solidez y vigor no viene solo sino acompañado de los Crazy Horse. Un álbum de pocos temas pero muy extensos que sirven como plataforma para que sobresalga su guitarra oxidada. ¡Viva el rock!NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - RAGGED GLORY (1990)
Después de pasar una década decadente durante los 80s Neil Young retorna a las andadas rusty a finales de 1990, para traer consigo mayor solidez y vigor no viene solo sino acompañado de los Crazy Horse. Un álbum de pocos temas pero muy extensos que sirven como plataforma para que sobresalga su guitarra oxidada. ¡Viva el rock!THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - WOLFGANG'S BIG NIGHT OUT (2007)
Si algo define a este músico newyorkino es la palabra revival, ya lo hizo en los 80s con su primera banda Stray Cats y su renacimiento del rockabilly; para el año 2007 reune a su orquestra big band para que toque un poco de música clásica. Disco casi en su totalidad instrumental y lleno de arreglos de guitarra. Los temas son, según Setzer, las partes que más le gustaban de las canciones originales porque tocarlas en su totalidad sería interminable.RICARDO RAY - LET'S GET DOWN TO THE REAL NITTY GRITTY (1968)
Richie Ray, el hombre del boogaloo, decidió internarse en unos territorios poco conocidos por él sin dejar a un lado su groove latino. Sí, Ricardo Ray está tocando rock ‘n’ roll, es cierto y no miento. El creador del sonido bestial y de la salsa dura hace un movimiento predeterminado en auras de buscar una mayor audiencia; tú sabe, chico.
RADIOHEAD - OK COMPUTER (1997)
Un álbum repleto de sutilezas, sonidos casi imperceptibles, ritmos electrónicos y demás. Radiohead decidió grabar su tercer disco en un lugar apartado de la ciudad y sin interrupciones, sin que nadie les diga que hacer. Un aún desconocido Nigel Godrich les sugirió que hacer.THE WHO - QUADROPHENIA (1973)
Una opera rock que narra la vida del joven Jimmy y su desilusión en todo lo que creía, el título de la obra hace referencia a las cuatro personalidades del muchacho que reflejan a cada uno de los integrantes de la banda. En la película del mismo nombre aparece Sting chiquillo interpretando a Ace Face, el mayor desencanto de Jimmy.CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN - BACK TO BOGALUSA (2001)
El multi-instrumental Clarence “Gatemouth” Brown proveniente de Louisiana siempre buscó nuevas fronteras a las cuales cruzar, en este su penúltimo disco trata de regresar a sus raíces blues aunque trae consigo todo un bagaje impresionante. Fue una víctima más del huracán Katrina a sus 81 años.JOHN ENTWISTLE - SMASH YOUR HEAD AGAINST THE WALL (1971)
Cansado de sólo ser el talentoso bajo de The Who y que no sea reconocido como compositor debido principalmente a la presencia opacadora de Pete Townshend, John Entwistle grabó su disco debut a comienzos de los 70s. El contenido oscuro y pesado del álbum hizo quedar a los discos de The Who como un juego de niños.CLARENCE WHITE - 33 ACOUSTIC GUITAR INSTRUMENTALS (2000)
Son 33 cortitas del guitarrista Clarence White registradas en una grabadora casera con una guitarra de acompañamiento durante el año de 1962, una pequeña obra del bluegrass. Su gloria vendría mucho después con su banda The Kentucky Colonels y finalmente moriría asesinado en 1973 por un conductor ebrio. Si tomas, no manejes. THE JEFF BECK GROUP - TRUTH (1968)
Después de retirarse de The Yardbirds, Jeff Beck armó su grupo con Rod Stewart y Ron Wood que luego lo abandonarían tras su accidente para formar The Faces. Uno de los discos más hard rock de su época aunque no era el único por ese entonces. En el octavo tema Jeff Beck se junta con Jimmy Page, John Paul Jones y Keith Moon; una alineación de ensueño.PHISH - A PICTURE OF NECTAR (1992)
A Picture of Nectar hace referencia a un club llamado Nectar’s en Burlington, Vermont; donde Phish solía hacer sus interminables jams sin pena ni gloria cuando aún no eran muy reconocidos. Phish, con Trey Anastasio a la cabeza, hace una mixtura de ritmos que van desde el country pasando por el jazz hasta desembocar en el rock.MOTT THE HOOPLE - ALL THE YOUNG DUDES (1972)
Cuando la banda Mott The Hoople estaba apunto de desintegrarse apareció de forma mesiánica David Bowie con un single que le da nombre al disco, All The Young Dudes. No sólo eso, Bowie también se encargó de producirlos para que no se desorienten en el camino. Ian Hunter y su banda se subieron a la oleada glam que venía con fuerza.MILES DAVIS & JOHN LEE HOOKER - THE HOT SPOT (1990)
En 1990 apareció en la pantalla grande The Hot Spot, dirigida por Dennis Hopper, a su vez este le pidió a Jack Nitzsche que se encargue de la banda sonora; y aquel hizo aparearse al blues con el jazz personificados en John Lee Hooker y Miles Davis respectivamente, también aparece Taj Mahal por ahí. Una joya de la música instrumental.ALBERT KING - BORN UNDER A BAD SIGN (1967)
Las canciones son excepcionales y los músicos están inspirados. Albert King, uno de los reyes del blues, nos presenta este standar del blues; la banda que lo acompaña es nada menos que Booker T. & The MG’s. Idolatrado por todos pero en especial por Eric Clapton hasta el punto de la imitación.PEE WEE CRAYTON - THE THINGS I USED TO DO (1971)
Leo Fender le dio personalmente una Fender Stratocaster a Pee Wee Crayton convirtiéndose así en el primer blusero que la usó. Influenciado por T-Bone Walker llegó a desarrollar su propio estilo con un poco más de agresividad aunque nunca tuvo una fama igual. T. REX - THE SLIDER (1972)
Siguiendo el éxito de Electric Warrior la banda británica lanzó su álbum más memorable The Slider, que es el disco glam por antonomasia, cabe resaltar a Flo & Eddie en los coros cuya insanidad y bizarría son destacables. Liderados por Marc Bolan y sus letras carentes de sentido en muchos casos T.Rex también es destacable. RY COODER - JAZZ (1978)
Un disco educacional para aquellos que se preguntan por el jazz, Ryland Peter Cooder nos da unas cuantas lecciones sobre la música de comienzos del siglo XX. Un tributo a los maestros del jazz de ayer. Ry Cooder siempre ha sido motivado por esa búsqueda de las raíces y sus colaboraciones con músicos tradicionales de todos lados del mundo. TEMPLE OF THE DOG - TEMPLE OF THE DOG (1991)
El destino lo quiso así, Mother Love Bone tenía un vocalista de nombre Andrew Wood y murió; luego su compañero de cuarto Chris Cornell decidió honrarlo con un álbum. Sin embargo, las nuevas canciones no poseían la fuerza para ser acreditadas a Soundgarden por lo tanto procedió a llamar a Stone Gossard y Jeff Ament que pronto formarían Pearl Jam. Matt Cameron, Mike McCready y el por entonces desconocido Eddie Veder también participaron. PAUL & LINDA McCARTNEY - RAM (1971)
Aparentemente en respuesta a las colaboraciones entre John Lennon y Yoko Ono, Paul McCartney decidió incorporar a su esposa Linda en los créditos oficiales del álbum, porque los coros no ameritan para tanto. Este, su segundo disco, muestra una mejor presentación que su trabajo anterior justo después de terminar lazos con The Beatles.LED ZEPPELIN - HOUSES OF THE HOLY (1973)
Un álbum cargado de diversidad pues incluye un acercamiento al reggae y otro funky, en homenaje a James Brown. Led Zeppelin en su búsqueda por nuevos sonidos los llevó a concretar Houses of The Holy cuya portada hace referencia a una novela de Arthur C. Clarke titulada Children’s End.ARMY OF ANYONE - ARMY OF ANYONE (2006)
Luego del desmembramiento de la banda Stone Temple Pilots los hermanos DeLeo podían escoger a quienes quisieran para armar su nueva banda, nadie se iba a oponer; así eligieron tremendo vocalista y titánico baterista. El encargo de la producción está auspiciado por Bob Ezrin cuyo historial con Pink Floyd, Lou Reed y otros habla solo.DEREK & THE DOMINOS - LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS (1970)
El 26 de agosto de 1970 hubo un concierto de The Allman Brothers Band en Miami y Eric Clapton fue a verlos, terminado el show Duane Allman le pidió a Clapton si podía ir a verlo grabar pero este le respondió: “Bring your guitar, you got to play”. De esta manera nació uno de los mejores discos, sino el mejor, hecho por Clapton. L. SHANKAR - TOUCH ME THERE (1979)
A fines de los 70s Frank Zappa incorporó a su banda un músico de origen hindú, especializado en el uso del violín; para 1979 ya estaba grabando su primer disco, que incluye extrañas baladas, con la siempre magnífica producción de Zappa que también canta en una canción con el seudónimo de Stucco Holmes.
JANIS JOPLIN - PEARL (1971)
Muerta de sobredosis de heroína en octubre de 1970 Janis Joplin dejó una canción sin voces, la banda que soporta este álbum rock es Full Tilt Boogie Band y el productor es Paul Rothchild, el encargado del sonido de The Doors. Una mujer icónica, representante de la feminidad y esencia del rock ‘n’ roll.THE MAR-KEYS - THE GREAT MEMPHIS SOUND (1966)
The Mar-Keys comenzaron su carrera musical como una banda de estudio en Memphis, Tennessee; luego pasarían a lanzar uno que otro hit por ahí y finalmente se desintegrarían para dar nacimiento a una sarta de bandas instrumentales tales como The Memphis Horns, The Packers y Booker T. & The MG's. En este álbum el órgano le pertenece a Isaac Hayes, el futuro Chef de South Park. GRAND FUNK RAILROAD - GRAND FUNK (1970)
Grand Trunk Western Railroad es la línea ferroviaria que conecta Michigan al mundo y su embajador es Grand Funk Railroad. Conocido como Red Album esta banda con este disco ofreció un lado más amigable del heavy rock, con mucho más entusiasmo y aún más carisma. Power trio eran por aquellos tiempos, fundamental y básico.PINK FLOYD - THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)
La locura del hombre moderno sobrelleva sonidos atmosféricos, art rock, jazz fusion y blues-rock; ¡Qué insanidad más grande! Roger Waters toma por asalto el rubro de letras mientras que la composición recae en todos los miembros. Exito de éxitos, más popular por mayor tiempo. THE BEACH BOYS - PET SOUNDS (1966)
En 1965 apareció Rubber Soul, este álbum cautivó de manera sobrenatural a Brian Wilson y además lo retó a lograr un disco genial. Pet Sounds combina sonidos exóticos, vientos, instrumentos hawaianos, ladridos de perros, campanas y mucho más; y sus letras siempre evocan al amor y a todos sus matices.THE FLYING BURRITO BROTHERS - BURRITO DELUXE (1970)
"Amigos. Y ahora una disco nuevo de la compañía A.M., un disco fenomenal, un disco que me gusta mucho. Es un disco con Los Fantastic Flying Burrito Brothers.", lamentablemente Gram Parsons, el iniciador del country rock, abondonaría la banda al termino del álbum para morirse años después por exceso de morfina y tequila. JAMIROQUAI - TRAVELLING WITHOUT MOVING (1996)
Finiquitado este disco Stuart Zender dejaría la banda. Jamiroquai se quedaría sin su mejor exponente, el bajo. Penetrando terrenos más profundos dentro del acid jazz y fusionando sonidos más que nunca el álbum se convirtió en un éxito comercial inmediato, su conocido video hecho por Jonathan Glazer también contribuyó en gran medida.GEORGE HARRISON - ALL THINGS MUST PASS (1970)
Opacado por la rivalidad entre John Lennon y Paul McCartney nunca fue apreciado en su totalidad hasta que sacó este álbum triple, de una vez para siempre George Harrison le dijo al mundo: “Wah-wah”. Desde 1966 estuvo acumulando canciones para, en 1970, reventarlas en la cara de todos; para colmo la producción la dejó en las manos del productor de productores Phil Spector. PEARL JAM - NO CODE (1996)
La banda de Seatle perdió una gran parte de su fanaticada debido a este álbum pues empezó a entrar en nuevos territorios con la guía interina de Eddie Vedder, este control musical en el proceso creativo no motivó mucho al bajista Jeff Ament que incluso estuvo a punto de partir. Una vez más Brendan O’Brien los produce. Jeff: “Ed’s typically the guy who finishes off the songs.” CHET ATKINS & TOMMY EMMANUEL - THE DAY FINGER PICKERS TOOK OVER THE WORLD (1997)
Después de miles de sesiones y de decenas de discos Chet Atkins continua asombrando con su fingerpicking, para este álbum une fuerzas con un muchacho australiano de nombre Tommy Emmanuel. De esta manera Chet Atkins toma el mundo por asalto y sin compasión una vez más, nunca más volvería a sacar nuevo material porque moriría entrando al siglo 21. 73 era su edad en 1997. THE WIPEOUTERS - P' TWAAANG!!! (2001)
Devo se dedicó durante los 90s a grabar canciones para soundtracks pero en 2001 se reunieron para honrar sus fuentes de surf music, recordando sus tiempos de juventud cuando tocaban en sus garajes. El álbum, principalmente instrumental, está infestado de los sonidos electrónicos que los caracterizaron desde sus inicios.MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON (1971)
Marvin Gaye entró en una seria depresión tras la muerte de su compañera musical Tammi Terrell a comienzos de 1970, dejó la música para dedicarse al fútbol pero fracasó rotundamente entonces volvió a Motown Records para retomar su carrera grabando junto con The Funk Brothers Band; el resultado un disco soul cargado de turbulencia política, la guerra de Vietman y el abuso de drogas.RICHARD HELL & THE VOIDOIDS - BLANK GENERATION (1977)
Considerada como la banda punk que sabía tocar, lo hacían rápido y fuerte, pero en gran medida se debe al inconfundible Robert Quine que proporciona sus solos caóticos, lejos de cualquier convencionalismo tradicional. Aparte Richard Hell es un vocalista punk como ningún otro, sus letras distan de lo superficial y poco inteligente.PRIMUS - ANTIPOP (1999)
Para despedirse de los 90s Primus decidió agregarle al disonante bajo de Les Claypool una sarta de invitados entre los cuales destacan Stewart Copeland, Tom Waits y Tom Morello, cada uno de ellos agregándole su cuota característica. El más ambicioso trabajo de esta banda demente.BLIND MELON - SOUP (1995)
El segundo álbum de la banda norteamericana Blind Melon provó no ser una repetición de su predecesor en auras de lograr el mismo éxito comercial, de raíces clásicas del rock. Su vocalista Shannon Hoon venía arrastrando un problema de drogadicción que al final terminó por extinguirlo de la faz de la tierra durante la gira de este disco.THE METERS - LOOK-KA PY PY (1970)
Entre los progenitores del funk destaca la imponente estampa de The Meters, que llegados desde New Orleans cautivaron a propios y extraños. Liderados por Art Neville la banda nunca gozó de un gran éxito comercial aunque tuvo sus hits. Su segundo álbum se destaca por su instrumentalidad y por una escueta duración de sus temas.SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN (1994)
Después de un break que la banda se tomó para que sus miembros realizaran sus proyectos solistas se juntaron nuevamente para engendrar un hito del grunge. A recomendación de Stone Gossard de Pearl Jam trajeron a Brendan O’Brien para la mezcla. Durante la gira de este disco fueron acompañados por Artis, the spoonman, que trabajaba en las calles de Seatle entreteniendo con sus cucharas.RAY BARRETTO - ACID (1968)
Un aporte de latin, funk y soul es lo que nos deja este álbum de finales de los 60s; y es Ray Barretto el responsable de esto, de raíces puertorriqueñas brindó la magia de sus congas para todo el mundo. Grabado bajo los auspicios del sello discográfico Fania, te invita a bailar.JAMES BROWN - HELL (1974)
Durante la mitad de los 70s James Brown llegó a su cima como el representante máximo del super heavy funk. Con este álbum doble, pre-disco, James Brown nos sorprende con algunos ritmos latinos y una interesante insanidad rítmica. Qué importa si le pega a su mujer it's a man's world.
GRAND FUNK RAILROAD - GOOD SINGIN', GOOD PLAYIN' (1976)
Gran Funk Railroad estaba perdiendo su poder hard rock hasta el punto de la disolución de la banda, de repente Frank Zappa mostró público interés en producirlos, a su vez esto motivó la reunión inmediata del grupo. Otra vez en el estudio lograron un fantástico resultado, tan sólido como la manera que Zappa los convenció para que volvieran a grabar.
ANIMAL LOGIC - ANIMAL LOGIC II (1991)
A finales de los 80s Stewart Copeland convocó a su viejo amigo Andy Summers, sólo faltaba Sting para el reencuentro de The Police, en vez de eso llegó el virtuoso bajista Stanley Clarke. Parecía que The Police volvía sin la molestia de Sting ¡Qué faltosos! Sin embargo Andy Summers se retiró al final para visitar tierras brasileñas. La voz es cortesía de Deborah Holland.
PINK FLOYD - ANIMALS (1977)
Disco compuesto casi integramente por Roger Waters pero dominado en su totalidad por la guitarra de David Gilmour. El concepto del álbum esta basado en el famoso libro de George Orwell haciendo una crítica al sistema: Los perros son empresarios megalomaniácos, los cerdos son políticos y moralistas sin distinción alguna y las ovejas son las que siguen a los otros. Creo que así son las cosas. ¿No? BECK - SEA CHANGE (2002)
El álbum para los rotos de corazón, debido según dicen a la ruptura amorosa de Beck con su novia milenaria. Sea como fuere Beck se encuentra en este disco eminentemente acústico en su mejor momento como compositor, la atmósfera tranquila que produce es en parte obra y gracia de Nigel Godrich acompañado de su sonido envolvente. LED ZEPPELIN - PHYSICAL GRAFFITI (1975)
El primer álbum doble de la banda británica, algunas de las canciones eran lados B de sus previos discos que se sumaron con las nuevas producciones para formar un monumento al rock ‘n’ roll. En la época que salió publicado fue todo un suceso comercial y también aclamado por la crítica. Led Zeppelin no necesita mayores presentaciones.GANG OF FOUR - RETURN THE GIFT (2005)
Después de más de 20 años en muchas canciones de Gang of Four su discurso político-social todavía se mantiene vigente. En 2005 decidieron reunirse para regrabar sus mejores temas, es decir; hicieron un disco tributo de ellos mismos. Pareciese que los años no pasan en vano ya que vuelven con mayor ímpetu y fuerza que nunca, un álbum sumamente cargado de vitalidad y poder. MATTHEW SWEET - 100% FUN (1995)
Un disco muy divertido como lo señala su nombre pero encierra una aura lúgubre en sus letras. Album guitarreramente pop gracias a las presencias de Robert Quine y Richard Lloyd, rematado con otra presencia tras controles, la de Brendan O’Brien. Matthew Sweet nunca fue más acertado con sus acompañamientos.DAVID BOWIE - THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972)
La culminación del glam rock vino a cargo de Bowie con su disco conceptual sobre un extraterrestre andrógino que termina siendo una estrella de rock. Ziggy Stardust está basado en un excéntrico cantante llamado Vince Taylor, durante sus conciertos salía revestido de cuero negro, con abundante maquillaje y además creía conocer el lugar exacto donde los aliens aterrizarían; también proclamaba ser la reencarnación de Cristo.NEIL YOUNG - MIRROR BALL (1995)
Combinemos durante 14 días de grabación a Neil Young junto con Pearl Jam, a esto le añadimos la cuota mezcladora de Brendan O’Brien, el resultado es Mirror Ball un disco con un poder descomunal. Por problemas legales entre compañías discográficas el nombre de Pearl Jam no aparece en la portada y los músicos son reconocidos sólo en los créditos finales.
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